Los Beatles en Hamburgo

Algo relevante que hay qué entender de la Historia, es que todos empezamos en el punto opuesto del que somos recordados. Hablaré ahora de esos filmes que me impactaron este año aunque no hayan sido estrenos recientes.

Backbeat de 1994 me recuerda a lo que Nietzhe dice: sin música, todo está jodido y nada, tiene sentido (...parafraseando); así tal cual aunque, para mí, la expresión va más allá de su cuestión poética, y entra ya en cuestiones metafísicas siendo la música, y sus atributos conceptuales (ritmo, compás, resonancia...armonía!) los componentes mismos de la realidad, de la vida como posibilidad -o en su defecto de la percepción del transcurrir del tiempo, el único referente que tenemos sobre el "existir", algo de lo que ya he hablado muchas veces respecto al Cine como fenómeno artístico que homologa nuestra experiencia de la existencia, ya que aborda a la vida en nuestros términos, que son los del tiempo-. Creo así que los conceptos básicos de la Música, son los hilos tejedores de la realidad, algo que esconde (o revela) en sus notas la composición misma del universo. "El mundo como una caja de resonancia" diría Tesla.

Esta película transcurre durante la gira en los tempranos 60's de los Beatles por Alemania. Narra las reflexiones y eventual salida del grupo de Stuart Sutcliffe (bajista) para perseguir su sueño de ser pintor y quedarse con su novia y fotógrafa del grupo, Astrid Kirchherr,

La opera prima de Iain Softley es rompedora y osada sobre todo, por dos cosas La desmitificación de John Lennon (o humanización del maestro) al que vemos guacarear, pelearse e insultar, y por su asombrosa banda sonora, mítica, antológica, atrevida y digna de un proyecto biográfico; una tesis por sí sola, que va al corazón mismo del contexto en que se originó el cuarteto y es también una reflexión sobre la música del siglo XX. Explorando a puro cover, la esencia del propio Rock&Roll como pocas películas.

En sus inicios, los Beatles parecían más un montón de Elvises Preslis que el genuino grupo que renovó la moda y la lírica de su tiempo, eran, en palabras de Stephen Dorff (quien da vida al prota) "solo unos chamacos que les gustaba emborracharse, escribir canciones y actuar"; eran otra banda de covers del montón y Lennon, tenía en ese entonces un mantra por demás curioso, e irónico antes de evolucionar al conocido "All you need is Love", que era "All is sex" y esta idea, junto a la violencia y la sátira, guiaban su vida, la vida de un joven Lennon. En escencia rebelde. Una escencia que se mantendría en cada uno de los discos de la banda y en sus carreras en solitario: esa ruptura musical y generacional, basada en los ritmos de la vida simple y sincera, mundanos, citadinos si se quiere, y cuyas influencias evidentes (y en ocaciones explícitas) provienen de los dementes y geniales Screaming Jay Hawking, The Marvelettes, Barrett Strong, Little Richard, Eddie Cochran, Chuck Berry, Larry Williams y Wanda Jackson, maldita granada santa, así como demás booms mentales-espirituales que son iluminación para las almas, y salvaguardas de lo eternamente joven, rebelde, confundido. Verdadero.

Su banda sonora tan independiente y trascendental por mérito propio (como los casos de Transporting y Amelí, o más recientemente Sing Street) está realizada por nada menos que integrantes de Soul Asylum, Sonic Youth, Gumball, The Afghan Wings, R.E.M. y Nirvana, deconstruyendo las influencias y convergencias de la música popular. Haciendo de este filme un tratado filosófico y sociocultural de la importancia que la música tiene para el hombre y la mujer contemporáneos, en un ejercicio cotidiano de metafísica inconsciente, donde el espíritu, sin saberlo, filosofa sobre la existencia; en eso radica la grandeza del Arte, creo yo, que evoca algo eterno a través de algo perecedero: una foto, un pigmento ("una nota perdida" diría Bosé), la materia y uno mismo.