Scott Pilgrim Takes Off

La Vida nunca se queda quieta.

There are places I'll remember

All my life, though some have changed

Some forever, not for better

Some have gone and some remain

All these places had their moments

With lovers and friends, I still can recall

Some are dead, and some are livingIn my life,

I've loved them all

But of all these friends and lovers

There is no one compares with you

And these memories lose their meaning

When I think of love as something new.

-The Beatles-

Muchas veces me he sentido, como atrapado en el mismo nivel de un mal videojuego. Y al pensar en la historia de Scott Pilgrim (que ahora vuelve en formato de serie para el otoño) me planteo todos los momentos de mi vida, en que me he sentido y me sentiré así; todos al mismo tiempo: ¡Zopas! Como un estruendo, como en aquella canción de los Beatles en que ponen todos los dedos de golpe sobre el piano al final del Sgt. Pepper's... Taaaaaaaaannnnn! Llorando, riendo, soñando con el rostro al viento, saliendo con una chica a quien no le importa nada de lo que me preocupa así como a mí, no me importó el asunto primordial por el que otra persona pudo llegar a sentirse vieja en relación a mí. Yo que sé.

Una vez leí que Scott Pilgrim tenía la misma relevancia para los millenials que Volver al Futuro para la generación X; se comprende esta declaración al observar, la síntesis de la idiosincrasia generacional que retrata, no solo con el desarrollo de la trama y sus metáforas a los videojuegos y el manga, sino con el (simple y en ocasiones bosquejal) diseño de los personajes y por supuesto, con su emblemática banda sonora. La cual ayuda en gran medida a justificar esta declaración, congregando un sonido único que, pocas veces se ha visto llevar de forma tan efectiva a la hora de representar una generación y un momento de vida (en este caso la edad de los veintitantos) tan significativa justamente para los millenials, por su ambigüedad y la importancia de cerrar ciclos y emprender sueños que conlleva, sobre todo y de manera crucial para lo laboral y lo sentimental. Es en este camino, donde la música acompaña de manera incondicional al crecimiento de los personajes y de nosotros como audiencia que crece con ellos. La música es el vehículo de la juventud, juventud como un estado de ánimo no enteramente, inocente.

Una vez que salí con una mujer madura, me dijo -en forma de carta de presentación y, quizá para reafirmarse en algo importante para ella- que "no le gustaba el reggaetón". Ahora entiendo claramente por qué lo hizo. Al diferenciarte, te defines. Creo que algo así ocurre en relación a todo lo que nos ubica en el tiempo, el espacio y en nuestras propias vidas. Es decir, en cuestión de memoria cada quien rescata su propia flor y, lo que somos -parafraseando a Jorge Martí- solo queda en evidencia cuando nos topamos con alguien diferente a nosotros, más joven o más viejo... e incluso una versión diferente de nosotros mismos, más sabia, más terca; es como en esa canción de Pulp: "...you are the party that makes me feel my age".

Ahora que quienes crecimos con este comic somos ya adultos plenos y presenciamos hoy el ocaso de nuestra juventud física, me planteo muchas cosas... que distan mucho de ser una reflexión prioritariamente cinematográfica. Es mi vida la que está de por medio, en la mesa de disección.

Cuando anunciaron el estreno de esta serie salía en ese entonces con una muchacha, que no estaba tan emocionada como yo, por la noticia de que regresarían los emblemáticos monazos de Brian Lee O'Malley; ni siquiera había visto la película de dosmildiez y mucho menos, leído el comic ni nada creado por el autor, aunque sí había visto Star v.s. Las Fuerzas Del Mal y tenía algunas nociones de lo que fue Ranma 1/2 para la chaviza de los noventas, series animadas que: son prácticamente evidencias palpables de su influencia e inspiración como ilustrador y narrador de historias. La chica tenía en ese entonces veintiún años, y yo veintisiete. Eramos unos jovenazos.

El chiste es que reacciones tan dispares a una misma nota, invariablemente me hicieron pensar en mi edad y mi relación con el tiempo.

Uno envejece, sí, pero los personajes de ficción no, y éste es uno de los puntos reflexivos en que se enfocaron los creadores de esta adaptación. Si el crecimiento y la autosuperación son el motor de esta historia, la única forma en que la serie tenga coherencia -y además fuera emocionante- es que el elenco viva lo mismo que la audiencia.

Sí se fijan eh hablado aquí ya, de tres exnovias, tres etapas de mi vida. Cuando hablas de amor, hablas de evolución. Y para hablar de evolución hay que tocar el punto del desamor, su superación. Creo que Scott Pilgrim, y esto es algo que quiza no se ha hablado lo suficiente, trata principalmente sobre luchar por uno mismo. Sobre avanzar. Y esto es algo que no ignora esta serie ya que incluye de manera sustancail, al resto de los personajes que giran en torno a la relación de Ramona Y Scott que acaparó el comic y la adaptacion del 2o1o.

Temas particularmente importantes para mí, que me acerco a la treintena.

Que así como el Acid house, hay cosas que difícilmente son entendidas y/o disfrutadas por alguien ajeno a la generación que los creó.

Ramona lucha igual que Scott por su relación, ya que son el uno para el otro.

Enfoque en el resto de los personajes. Sucrecimiento, sus propios duelos, como lidian con sus vidas y sueltan el pasado.

Creo que una de las muestras más grandes, más palpables de maduración, se halla en la valoración del amor y la amistad. En la conciencia y el atesoramiento de los momentos.

La serie se plantea que hubiera pasado si Scott Pilgrim hubiera perdido contra uno de los exnovios malvados de Ramona, a la vez que hace una reflexion realista sobre las relaciones. Es como lo que decia Del Toro cuando hablo sobre lo que le interesaba de realizar la secuela de Hellboy: "qué pasa al día siguiente en que la cenicienta y el príncipe se casan"

De lo que es caer en picada.

Correr, tropezar, levantarse y resignificar. ya que

 Al centrar la maduración e interacción de estos personajes en una trama que pingponea protagonistas, siendo el más fuerte y revitalizante el de Ramona Flowers como detective, que coordina el rolar del micro a todos los personajes secundarios. Me encanto el desarrollo de la historia en esta dirección, noir y también parecida alos juegos deZelda, poniendo enfasis en el aspecto coral del reparto y porque no, de la vida misma.