Sonic Feo asciende

A propósito de Chip & Dale: Al rescate.

Brutalmente majestuosa. Es la (…)Rogger Rabbit de una nueva generación, el sorprendente regreso de las ardillas más desmadrosas de Disney marca no sólo un segundo aire para todas las series y películas referenciadas en ella sino, la forma correcta –y coherente- de traer un mito televisivo al nuevo milenio, es junto a Birdman de Iñárritu, como los Beatles y los Rolling de la forma en que se reinventa un personaje y al género en que se desenvuelve. La clave de esto es: uno, contar la historia a través de un personaje del que la gente no espera nada, o al menos algo serio (principalmente por la ausencia de referentes) alguien, que no genere expectativa: por lo que franquicias como Starwars, Space Jam o Jurasic Park deben enfocarse en las vidas de personajes secundarios o de quien nunca se había reflexionado su impacto en los arcos argumentales primarios. Dos: la historia debe ser terrenal. Claro, en la nueva de Beavis and Butthead los protagonistas viajan al espacio exterior, pero siempre le hablan a alguien que sabe que está viendo una película. Como quien improvisa en un sketch cómico se inmiscuye sí, y lo envuelve la ficción, pero siempre en el nivel de la sátira, ya que lo verdadero o serio lleva tiempo construir a nivel gesto e impulso corporal: éste clima sólo es posible en el laboratorio del Drama, en la Comedia: hay que hacerle ver a la audiencia que no fue tan mala idea ponerse a mirar bufonadas en lugar de laborar. Improvisar es tomar un fragmento del libro de la verdad y darle significado, aterrizarlo. Tres: ser sutil, y construir las referencias en base a la historia y no la historia en base a las referencias: ya que para quien es la primera vez que mira, estas son el referente. La verdadera experiencia de un crossover animado se encuentra en los videojuegos por lo que las películas deben dedicarse a sentir y ser sinceras, ser como un avatar que va al confesionario. Ahora bien. Una película es compuesta por un significado primario (u original) que es el género y uno secundario que es el contexto histórico (actual). El primero te da las convenciones, el segundo las rimas sociales entre un punto determinado del tiempo o nuestras vidas, con el hoy –sólo así un cuento intimista puede llegar a ser una gran épica y viceversa-. El director Akiva Schafferr trabajó como escritor en Saturday Night Live y como cronista de los premios Mtv, por lo que trae callo con la Yuxtaposición de significados. Para entender esto el ejemplo del grafiti en pirámides prehispánicas es de los más claros, un elemento potencializa al otro (en el discurso de quien realiza la intervención: el pastelazo reinventa a la Mona Lisa y la Mona Lisa reinventa el símbolo de arrojar un pastel a otro símbolo), para que esto “funcione” ambos símbolos –y por ende discursos- independientes deben viajar en canales aparentemente diferentes u opuestos, Chip es el consciente y Dale el intuitivo, los dibujos animados de Disney son para niñ@s y las películas de detectives hablan de un mundo sin inocencia. Entendiendo el propósito básico del Remix se da la Armonía a través de la homobeatzación de los ritmos cómicos y narrativos. Esta película, así de fácil, es legendaria porque sabe que habla a niñ@s y adultos: por igual.