Educación televisiva (vol.1)

Sobre la industria de la Animación contemporánea.

La animación y en general la programación infantil se ven envueltas en un paradigma en la actualidad, por un lado hay muchos buenos proyectos pero muy poco presupuesto, a la par de un desconocimiento de parte de los conglomerados de straming con respecto a sus audiencias. Muestra de esto es la remoción (o purga) del catálogo de achebio de Mao Mao, Mistery Train, Elliot de la Tierra, Clouse enough, Yabba Dabba Dinosaurios, el Not-Late Show de Elmo y un chingo, chingo de caris más que representan (en técnica, narrativa y por ende discursividad) los confines de la Animación contemporánea – que un@ creyera prometedores tras la irrupción en el '18 de Into the Spiderverse y Bluey - que sin embargo para estos días sufre de asfixia y esto es, antes que nada: un síntoma de recesión económica y vagas deciciones corporativas a la hora de fusionar canales, sobre todo en el primer mundo. Y tras la fusión de la guarner bros con hbo, más el bloqueo creativo que atraviesa Star Wars esto, se volvió demasiado evidente.

Históricamente, como en el '43 y el '61 la técnica en cuestión de animación es cuspidal pero los fondos para solventar una obra ambiciosa u obsesiva, son cada vez más altos, por lo que queda una última solución en forma de tríptico, una: Minimalismo-Reduccionismo o la llamada "Animación limitada" (remitirse a los maestros: Beavis and Butthead, Rocky y Bullwinkle, South Park, el trabajo de Terry Gilliam para el show de Monty Python, Scooby Doo, Meteoro), dos: Piratería y formas de apoyar voluntariamente a los creadores, a través de una alianza de animadores independientes -como hicieron los famosos del Cine mudo con United Artists- cuyo portal de difusión garantice la retribución monetaria o, si es inevitable la streamingzación y capitalización de una plataforma de estas características no queda más que, una toma de las concesiones televisivas públicas por parte de los guionistas - ilustradores - artistas de voz, y tres: graffitti, posters, stickers y fanzines, publicaciones que develen y promuevan el talento de los artistas del dibujo y la pintura, la vía más directa para esto es el cómic y el álbum ilustrado, a la par de circuitos de arte locales: en escencia, remitirse a la materialidad y espacialidad de una obra artística, o aludir a tal con ayuda de la tecnología. Esta es la forma de reinventar los paradigmas de la animación.